Dadaísmo - Pop Art

Na década de 1960, os artistas defendem uma arte popular (pop) que se comunique diretamente com o público por meio de signos e símbolos retirados do imaginário que cerca a cultura de massa e a vida cotidiana. A defesa do popular traduz uma atitude artística contrária ao hermetismo da arte moderna. Nesse sentido, a arte pop se coloca na cena artística que tem lugar em fins da década de 1950 como um dos movimentos que recusam a separação arte/vida. E o faz - eis um de seus traços característicos - pela incorporação das histórias em quadrinhos, da publicidade, das imagens televisivas e do cinema. Assinale a alternativa que apresenta o questionamento trazido pelo movimento Pop Art.

• critica desenfreada ao consumismo e a alienação da sociedade.

• critica a pintura de paisagens.

• Apoio da comunicação de massa com a indústria cultural

• alienação da arte e o consumo nos países da América Latina.

As questões como o consumismo e a massificação influenciaram a formação da Arte Pop, movimento que teve início no Reino Unido na década de 1950 e na década de 1960, popularizou-se nos Estados Unidos. Sobre o movimento Pop Art, assinale a alternativa correta

• Litchtenstein, e Andy Warhol são grandes representantes do movimento Pop-Art.

• A Pintura Mural foi a técnica mais utilizada no período, tendo como seu principal representante Wassily Kandinsky.

• Com o grande desenvolvimento tecnológico a partir da Revolução Industrial, o movimento Pop Art tentou, através das imagens sacras, mobilizar a sociedade, centrando seu foco nas doutrinas religiosas

• Os artistas foram fortemente influenciados pelos Neoclássicos que defendiam o liberalismo no século XIX.

Andy Warhol foi um dos artistas mais influentes do século XX, formou-se em design gráfico e antes de iniciar sua carreira como artista visual, fez sucesso como ilustrador e publicitário. Na década de 1960, Warhol começou a explorar as artes visuais, pintando quadros inspirados na linguagem publicitária. Em 1962, o artista produziu Latas de sopa Campbell’s, considerada umas das mais importantes de suas criações.

• apresenta um único rosto em sequência, demonstrando a singularidade dos indivíduos celebrados.

• fortalece o mito do american way of life, utilizando-se de personagens icônicas.

• critica o padrão de beleza feminina, expondo o elitismo das produções cinematográficas

• transforma imagens veiculadas na indústria cultural, como forma de crítica à efemeridade que é oferecido pela era industrial e a sociedade de consumo

A transformação de um urinol em obra de arte representou, entre outras coisas:

• a alteração do sentido de um objeto do cotidiano e uma crítica às convenções artísticas então vigentes.   

• a crítica à vulgarização da arte e a ironia diante das vanguardas artísticas do final do século XIX.   

• o esforço de tirar a arte dos espaços públicos e a insistência de que ela só podia existir na intimidade.   

• a vontade de expulsar os visitantes dos museus, associando a arte a situações constrangedoras.   

• o fim da verdadeira arte, do conceito de beleza e importância social da produção artística.   

   

- Dadá nasce em Zurique, em 1916, a partir da fundação, por parte dos seus membros, do Cabaret Voltaire, círculo literário e artístico destituído de programa, mas decidido a ironizar e desmistificar todos os valores constituídos da cultura passada, presente e futura. O nome Dadá também e casual, escolhido abrindo-se um dicionário ao acaso. As manifestações do grupo dadaísta são deliberadamente desordenadas, desconcertantes, escandalosas[...]

(Adaptado: ARGAN, G. C. Arte Moderna. São Paulo: Cia das Letras, 1992. p. 355.)

 

Com base no texto e nos conhecimentos sobre o Dadaísmo é correto afirmar:

• A desconexão entre os diversos elementos utilizados atesta o caráter dos trabalhos do movimento em questão.

• O referido movimento foi uma importante influência para a semana de arte de 1922, aqui no Brasil.

• A presença de letras e numerais indica que o movimento havia sido influenciado pela poesia concreta.

• Em virtude do volume adquirido em consequência da colagem, os trabalhos transitam entre pintura e escultura

Essa nova sensibilidade artística, apesar de heterogênea, pode ser resumida através da atenção à forma e ao tema, assim como ao processo. A forma inclui cores saturadas, formas simples, contornos relativamente nítidos e supressão do espaço profundo. O tema deriva de fontes preexistentes e manufaturadas para consumo de massa.

(David McCarthy. Movimentos da arte moderna, 2002. Adaptado.)

 

 

O comentário do historiador David McCarthy aplica-se à obra reproduzida em:

• 
• 
• 
• 

Andy Warhol foi um dos representantes da art pop, surgida na Inglaterra e nos Estados Unidos na década de 1950. A imagem apresentada traduz a concepção desse movimento artístico, quando

• critica o padrão de beleza feminina, expondo o elitismo das produções cinematográficas

• escolhe uma personalidade feminina para tema, associando a arte à luta do movimento feminista.   

• apresenta um único rosto em sequência, demonstrando a singularidade dos indivíduos celebrados

• transforma imagens veiculadas na indústria cultural, ampliando as possibilidades de relação com a arte.   

Algumas vanguardas artísticas europeias criadas na primeira metade do século XX foram manifestações artístico-literárias que criticavam uma concepção tradicional de museu, introduzindo uma estética marcada pela experimentação e pela subjetividade, que influenciaria fortemente diversas manifestações culturais em todo o mundo.

Sobre as principais correntes vanguardistas e suas respectivas características, assinale a alternativa correta.

• O Surrealismo apresentava a exaltação da tecnologia, das máquinas, da velocidade e do progresso.

• O Cubismo valorizava a subjetividade e buscava transmitir ao mundo a situação do homem, com seus vícios e horrores.

• O Dadaísmo surgiu como oposição à guerra e ressaltava a espontaneidade da arte pautada na liberdade de expressão no absurdo e na irracionalidade.

• O Futurismo defendia a criação por meio das experiências nascidas no imaginário e na atmosfera onírica, sem interferências da razão.

Com base nas imagens e nos conhecimentos sobre Pop Art norte-americana e inglesa, assinale a alternativa que corresponda às imagens do movimento, especificamente na Inglaterra. Assinale a alternativa correta

• Somente as imagens I e II.

• Somente as imagens I e IV.

• Somente as imagens III e IV

• Somente as imagens I, II e III.

Podemos dizer que as origens da Pop Art remetem ao Dadaísmo, uma vez que a apropriação de produtos industrializados na execução dos trabalhos artísticos era frequente. O artista Dadaísta Raoul Hausmann, por exemplo, usava embalagens de produtos comerciais em suas colagens. O imaginário fantasmagórico de Max Ernst foi construído com recortes de ilustrações populares. (Adaptado: HONNEF, K. Pop Art. Alemanha: Paisagem, 2004. p. 15.) Nesse contexto, assinale a alternativa correta.

• O caráter de apropriação dos elementos da cultura popular para os artistas Pop se aproximava do Dadaísmo por imitação, na tentativa de releitura dos trabalhos Dadá.

• Artistas Pop como Roy Lichtenstein, ao utilizarem a tira de quadrinhos - elemento da cultura popular - em grande escala, faziam crítica irônica ao Dadaísmo, uma vez que este era descomprometido política e culturalmente e com trabalhos que se voltavam sobre sua própria construção formal.

• Embora o Dadaísmo esteja na origem da Pop Art, as diferenças ficam evidentes à medida que se nota a relação harmônica de Dadá com a tradição da pintura neoclássica, enquanto os artistas Pop eram essencialmente experimentalistas.

• Há uma distinção muito clara nas intenções dos dois movimentos, dado o fato que a Pop Art utiliza-se da linguagem popular de forma despretensiosa, sem críticas, e o Dadaísmo é uma crítica ácida, entre outras coisas, ao “bom gosto” burguês.