5TO. Clasificación de textos

FUEGO : QUEMADURA ::

• A. cuchillo : corte
  

• B. libro : lectura
  

• C. pluma : tinta
  

• D. lápiz : goma

LLANTO : TRISTEZA ::

• A. canto : alegría
  

• B. voz : garganta
  

• C. sueño : dormir
  

• D. golpe : dolor

Las calles empedradas de la ciudad antigua conservan, aún hoy, el eco de pasos de generaciones pasadas. Cada rincón parece encerrar una historia: balcones de madera que desafían el paso del tiempo, faroles que alumbran con melancolía las noches húmedas y fachadas cubiertas de musgo que murmuran secretos del ayer. No hay rincón que no transmita la dignidad del desgaste. Los colores, aunque desvaídos, guardan una armonía que solo el tiempo puede ofrecer. En la plaza central, una fuente de piedra derrama su agua con parsimonia, como si supiera que su valor no está en la utilidad, sino en la memoria que evoca. Caminar por este entorno es recorrer un museo sin muros, un espacio donde la arquitectura y el silencio componen una sinfonía detenida en el tiempo.

¿Qué se sugiere con la frase "la dignidad del desgaste"?

• A) Que la ciudad se encuentra en ruinas
  

• B) Que el deterioro confiere valor y autenticidad
  

• C) Que las calles ya no son transitables
  

• D) Que la ciudad fue abandonada hace siglos
  

Desde la Antigüedad, la mímesis ha sido un concepto fundamental para entender la creación artística. Para los griegos, particularmente para Platón y Aristóteles, el arte no era solo invención, sino también una forma de imitación de la realidad. Platón, sin embargo, desconfiaba de la mímesis porque consideraba que las obras artísticas eran una copia de la copia, es decir, un reflejo aún más distante del mundo de las Ideas. Aristóteles, por su parte, defendió la mímesis como una vía legítima para comprender la condición humana. En la tragedia, por ejemplo, se representan acciones humanas universales que provocan emociones de compasión y temor, lo cual produce la catarsis: una purificación emocional del espectador.

En épocas posteriores, la mímesis fue reinterpretada. En el realismo del siglo XIX, se intentó reproducir fielmente la sociedad y sus conflictos. En cambio, los movimientos modernos pusieron en duda la idea de que el arte deba imitar, proponiendo en su lugar una expresión autónoma de lo subjetivo. Aun así, la mímesis sigue siendo una noción clave para analizar cómo las obras artísticas dialogan con el mundo que las rodea.

3. Según el texto, ¿Qué función cumple la mímesis en la tragedia griega?

• A) Representar lo divino y lo mitológico exclusivamente
  

• B) Alejar al espectador de la realidad
  

• C) Imitar emociones para lograr identificación
  

• D) Generar una catarsis a partir de lo universalmente humano
  

Desde la Antigüedad, la mímesis ha sido un concepto fundamental para entender la creación artística. Para los griegos, particularmente para Platón y Aristóteles, el arte no era solo invención, sino también una forma de imitación de la realidad. Platón, sin embargo, desconfiaba de la mímesis porque consideraba que las obras artísticas eran una copia de la copia, es decir, un reflejo aún más distante del mundo de las Ideas. Aristóteles, por su parte, defendió la mímesis como una vía legítima para comprender la condición humana. En la tragedia, por ejemplo, se representan acciones humanas universales que provocan emociones de compasión y temor, lo cual produce la catarsis: una purificación emocional del espectador.

En épocas posteriores, la mímesis fue reinterpretada. En el realismo del siglo XIX, se intentó reproducir fielmente la sociedad y sus conflictos. En cambio, los movimientos modernos pusieron en duda la idea de que el arte deba imitar, proponiendo en su lugar una expresión autónoma de lo subjetivo. Aun así, la mímesis sigue siendo una noción clave para analizar cómo las obras artísticas dialogan con el mundo que las rodea.

¿Qué crítica hace Platón a la mímesis?

• A) Que reproduce una copia imperfecta de la realidad
  

• B) Que carece de utilidad práctica
  

• C) Que corrompe la moral del espectador
  

• D) Que no puede representar el arte abstracto
  

En una época marcada por la velocidad informativa y la saturación de datos, defender la ficción literaria puede parecer anacrónico. Sin embargo, nada más lejos de la verdad. La literatura de ficción no solo entretiene; también moldea el pensamiento crítico, estimula la empatía y permite comprender otras realidades desde dentro. Leer una novela no es un simple escape: es una inmersión en mundos posibles que reflejan, cuestionan y reconfiguran el mundo real.

Diversos estudios neurológicos han demostrado que los lectores habituales de ficción presentan una mayor capacidad para interpretar las emociones ajenas y comprender situaciones complejas. Además, la literatura actúa como un espacio simbólico donde se debaten problemas éticos, sociales y políticos sin necesidad de recurrir al discurso directo o panfletario. Obras como 1984, Crimen y castigo o Cien años de soledad han influido profundamente en el modo en que generaciones enteras interpretan su realidad.

Por tanto, subestimar el poder transformador de la ficción es cerrar los ojos a uno de los modos más humanos y sofisticados de conocer el mundo. En una sociedad hiperconectada, necesitamos más que nunca la pausa reflexiva que ofrece la buena literatura.

¿Qué sugiere la frase "una inmersión en mundos posibles que reflejan, cuestionan y reconfiguran el mundo real"?

• A) Que la literatura distorsiona la percepción del lector
  

• B) Que los libros nos alejan del presente
  

• C) Que la ficción permite replantear lo real desde otros enfoques
  

• D) Que solo las novelas fantásticas son útiles
  

Eran las siete en punto cuando Ana llegó al teatro. Afuera llovía con esa constancia triste de los días definitivos. Llevaba en la mano el guion arrugado, el mismo que había leído una y otra vez desde que ganó el papel principal. Sabía cada pausa, cada mirada, cada inflexión. Sin embargo, esa noche no se trataba solo de actuar: era su última función antes de marcharse a estudiar al extranjero. El telón no había subido, pero ya sentía el vacío de la despedida.

Mientras se maquillaba en el camerino, recordó cómo había empezado todo: la primera audición fallida, las críticas, el miedo escénico, y también la voz de su madre animándola desde la platea. Al salir a escena, el público la recibió con aplausos contenidos. En medio del acto, cuando su personaje debía confesar su secreto más profundo, Ana sintió que por primera vez no decía un parlamento, sino que hablaba desde sí misma. Y, al terminar, antes de que bajara el telón, supo que ese momento, ese instante exacto de entrega, sería su verdadero punto de partida.

¿Qué simboliza el "último ensayo" para Ana?

• A) Un cierre sin importancia
  

• B) Una actuación más, sin trascendencia
  

• C) Un nuevo inicio vital desde el arte
  

• D) El final definitivo de su carrera teatral
  

Aunque hoy solemos asociar la ciencia con laboratorios y ecuaciones complejas, su origen se remonta a la inquietud filosófica de los antiguos griegos. Fue Tales de Mileto, en el siglo VI a.C., quien propuso explicaciones del mundo sin recurrir a mitos o dioses, inaugurando así una mirada racional sobre la naturaleza. Esta actitud crítica fue continuada por otros pensadores como Anaximandro o Demócrito, quienes plantearon hipótesis sobre el origen del cosmos o la estructura de la materia.

Sin embargo, fue durante el Renacimiento cuando el método científico comenzó a consolidarse. Galileo Galilei, por ejemplo, no solo observó el cielo con un telescopio, sino que formuló leyes que podían comprobarse por medio de la experimentación. A partir de entonces, la ciencia dejó de depender del pensamiento especulativo para convertirse en una práctica sistemática basada en la observación, la hipótesis, la prueba y la verificación.

El pensamiento científico, por tanto, no surgió de la noche a la mañana, sino como una evolución gradual del deseo humano por entender su entorno con rigor y evidencia.

¿Cuál es la idea principal del texto?

• A) Galileo inventó el telescopio en el Renacimiento
  

• B) La ciencia nace como una ruptura con lo mítico y se consolida como método
  

• C) El pensamiento griego era completamente empírico
  

• D) El método científico es propio del siglo XXI
  

Aunque hoy solemos asociar la ciencia con laboratorios y ecuaciones complejas, su origen se remonta a la inquietud filosófica de los antiguos griegos. Fue Tales de Mileto, en el siglo VI a.C., quien propuso explicaciones del mundo sin recurrir a mitos o dioses, inaugurando así una mirada racional sobre la naturaleza. Esta actitud crítica fue continuada por otros pensadores como Anaximandro o Demócrito, quienes plantearon hipótesis sobre el origen del cosmos o la estructura de la materia.

Sin embargo, fue durante el Renacimiento cuando el método científico comenzó a consolidarse. Galileo Galilei, por ejemplo, no solo observó el cielo con un telescopio, sino que formuló leyes que podían comprobarse por medio de la experimentación. A partir de entonces, la ciencia dejó de depender del pensamiento especulativo para convertirse en una práctica sistemática basada en la observación, la hipótesis, la prueba y la verificación.

El pensamiento científico, por tanto, no surgió de la noche a la mañana, sino como una evolución gradual del deseo humano por entender su entorno con rigor y evidencia.

¿Qué se quiere decir con la frase “una evolución gradual del deseo humano por entender su entorno”?

• A) Que el pensamiento científico surgió por casualidad
  

• B) Que siempre hubo rechazo a la explicación divina
  

• C) Que la búsqueda de conocimiento es un proceso continuo
  

• D) Que los griegos ya aplicaban el método científico
  

En un mundo cada vez más dominado por la lógica de la productividad, parece que solo lo rentable merece existir. Sin embargo, esta visión instrumental empobrece la experiencia humana. El arte, la filosofía, la literatura o la contemplación de un paisaje no “sirven” para generar ingresos directos, pero enriquecen la vida de un modo que ninguna cuenta bancaria puede igualar.

El filósofo italiano Nuccio Ordine, en su ensayo La utilidad de lo inútil, sostiene que aquello que no tiene una aplicación inmediata puede ser precisamente lo más valioso. La lectura de un poema no soluciona problemas técnicos, pero puede iluminar la existencia. Reflexionar sobre el sentido de la vida no produce beneficios económicos, pero constituye una necesidad espiritual irrenunciable.

Reivindicar la utilidad de lo inútil es, por tanto, un acto de resistencia cultural. Es afirmar que lo humano no se reduce al cálculo ni al consumo. Es recordar que hay saberes y experiencias que no necesitan justificación pragmática para ser fundamentales.

¿Qué significa la frase “un acto de resistencia cultural” en este contexto?

• A) Oponerse a la difusión del arte clásico
  

• B) Defender el valor de lo no utilitario frente al utilitarismo moderno
  

• C) Evitar la cultura popular
  

• D) Proteger la economía del arte