ARTE INDÍGENA E MANEIRISMO

Quando observamos um objeto indígena e vemos nele “arte,” partimos da nossa própria concepção do que é arte. De um modo prático, o nativo brasileiro possuía (e possui) razões bem objetivas para produzir esse material, normalmente, um item funcional. Para o nativo, qualquer que seja a função do utensílio, ele deve ser produzido com todo cuidado estético, levando em consideração as características da sua tribo ou clã. É esse cuidado, essa busca pela perfeição que podemos considerar como a noção indígena de beleza. Disponível em: https://aulasdehistoriaearte.wordpress.com.

Podemos afirmar que o que chamamos de arte indígena

• segue o ímpeto individual do artista, e só a ele diz respeito.

• são produtos comerciais, usados como moeda entre as tribos.

• não segue os ideais do artista, mas obedece às tradições da comunidade.

• não tem qualquer preocupação com a beleza.

Provavelmente, você já deve ter visto que os indígenas possuem pinturas corporais características, mas já se perguntou o que elas significam? Os indígenas carregam no corpo e no rosto a identidade cultural de seu povo. As pinturas são as marcas de muitas etnias e são diferentes para cada ocasião. As tintas são feitas de elementos naturais, como urucum e jenipapo, e podem manter-se na pele por um período de 15 a 20 dias. A pintura corporal indígena

• Carregam uma história com uma ancestralidade muito grande por trás de cada uma delas.

• São carregadas de simbolismo e preocupação estética.

• São iguais para todas as ocasiões.

• Está associada ao valor estético, repleto de simbolismo e misticismo.

A arte indígena brasileira é uma expressão cultural rica e diversa, com diferentes características regionais e étnicas. Conhecimentos sobre essa arte podem contribuir para uma formação cultural mais ampla e inclusiva. Pensando nisso, elaboramos as seguintes questões sobre a arte indígena brasileira.

Qual é a importância da arte indígena para a cultura brasileira?

• Resgate da história

• Desenvolvimento da economia

• Manifestação cultural

• Turismo cultural

Um exemplo famoso é o manto Tupinambá, um manto de penas de guará e fibras naturais, que era utilizado pelo Pajé dessa tribo no século XVII. Maurício de Nassau levou um manto similar e deu de presente ao Imperador. O artefato está em exposição no museu em Copenhague.

Observando o texto e a imagem, podemos verificar que a arte plumária tem profundo significado para a tribo, já que pode ser um indicador de posição de um de seus membros.

Sua maior importância deriva do fato

• de não ter nenhuma função utilitária, sendo apenas a busca pela beleza.

• de ser objeto de negociação entre as tribos, valendo, inclusive, como moeda.

• de servir como demarcador de terras, já que cada tribo fazia sua arte plumária de acordo com a fauna local.

• de ter sido a primeira fonte de contato entre o colonizador e o indígena brasileiro.

No caso de Urucureá, o grupo de mulheres da comunidade revitalizou uma antiga tradição que estava sendo abandonada: a produção de cestarias em palha de Tucumã (Astrocarium tucuma), uma palmeira nativa encontrada na Amazônia. A Tucumã tem um grande poder de regeneração: após 30 dias da retirada de uma folha, outra já nasce e o tingimento da palha é elaborado a partir de folhas e frutos locais. Isso permite o manejo sustentável desta palmeira e este processo é certificado pelo FSC (Forester Stewardship Council).

A Associação da Comunidade de Urucureá atualmente conta com 34 famílias na atividade de produção de cestaria em palha, o que fez com que a renda familiar aumentasse em 80%. O manejo da palha é certificado pela Imaflora, que garante a inserção dos seus produtos no mercado nacional em grandes centros urbanos, como Rio de Janeiro, São Paulo, Natal, Manaus.

[Fonte: http://www.redetekoha.com.br/portal/urucurea/%5D

A imagem mostra a relação de uma comunidade indígena da Amazônia com o trançado, enquanto o texto mostra a beleza e delicadeza de um cesto de tucumã produzido pela comunidade. Avaliando as duas representações, podemos dizer que sobre a arte do trançado só NÃO é verdade

• que o trançado é uma das produções indígenas mais ricas em técnica e beleza.

• que a produção do trançado contribui para a conservação da vegetação que fornece fibras para os artesãos.

• que o trançado é uma atividade degradante e por isso tinha sido praticamente abandonado pelas comunidades indígenas.

• que a atividade com trançado pode ser uma excelente fonte de renda limpa e sustentável para as comunidades indígenas.

A pintura corporal possui grande significado entre as tribos indígenas. Para alcançar os resultados, utiliza-se a semente do urucum, do genipapo, folhas e outras substâncias vegetais, além de pó de algumas pedras e até sangue de animais. Embora a pintura possa ter diversos significados para as tribos brasileiras, NÃO é um deles:

• a representação do estado civil.

• a representação da posição social.

• a representação de um estado de guerra.

• a representação da posição econômica.

(Enem 2009) A dança é importante para o índio preparar o corpo e a garganta e significa energia para o corpo, que fica robusto. Na aldeia, para preparo físico, dançamos desde cinco horas da manhã até seis horas da tarde, passa-se o dia inteiro dançando quando os padrinhos planejam a dança dos adolescentes. O padrinho é como um professor, um preparador físico dos adolescentes. Por exemplo, o padrinho sonha com um determinado canto e planeja para todos entoarem. Todos os tipos de dança vêm dos primeiros xavantes: Wamarĩdzadadzeiwawẽ, Butséwawẽ, Tseretomodzatsewawẽ, que foram descobrindo através da sabedoria como iria ser a cultura Xavante. Até hoje existe essa cultura, essa celebração. Quando o adolescente fura a orelha é obrigatório ele dançar toda a noite, tem de acordar meia-noite para dançar e cantar, é obrigatório, eles vão chamando um ao outro com um grito especial.

(WÉRÉ' É TSI'RÓBÓ, E. A dança e o canto celebração da existência xavante. Revista do Pós-graduação em Arte da UnB. V. 5, n. 2, dez. 2006)

A partir das informações sobre a dança Xavante, conclui-se que o valor da diversidade artística e da tradição cultural apresentados originam-se da

• Preservação de uma identidade entre a gestualidade ancestral e a novidade dos cantos a serem entoados.

• Iniciativa individual do indígena para a prática da dança e do canto.

• Excelente forma física apresentada pelo povo Xavante.

• Multiculturalidade presente na sua manifestação cênica.

(ENEM 2018) As duas imagens são produções que têm a cerâmica como matéria-prima (a de cima é uma escultura vertical e a de baixo uma urna funerária Marajoara). A estrutura vertical dupla se distingue da urna funerária marajoara ao

• Evidenciar a simetria na disposição das peças.

• Materializar a técnica sem função utilitária.

• Abandonar a regularidade na composição.

• Anular possibilidades de leituras afetivas.

FGV 2023: “O avanço da presença indígena na academia e a revisão do cânone artístico têm fomentado a inserção de trabalhos produzidos por povos originários em museus de arte, ampliando sua presença para além de coleções etnográficas e arqueológicas. No Brasil, esse movimento ganhou força nos últimos anos. Instituições como a Pinacoteca e o Museu de Arte de São Paulo investem na aquisição de obras, organizam mostras e contratam curadores indígenas com a proposta de repensar seus acervos.”

Adaptado de QUEIROZ, Christina. Conquista de Território, 2021, apud https://revistapesquisa.fapesp.br/conquista-de-territorio/

O fenômeno descrito é impulsionado pelo(a):

• protagonismo indígena na arte contemporânea, promovendo visibilidade política aos povos originários.

• flexibilização do cânone da arte, para incluir artefatos indígenas como objetos de análise antropológica.

• aproximação com outras formas de produção cultural, de modo a reafirmar a categorias do belo.

• Incorporação de peças ameríndias para popularizar espaços independentes e informais de arte.

Acerca da Arte Indígena, julgue as frases abaixo:

I. A cerâmica marajoara é marcada por relevos e pinturas com cores quentes e terrosas.

II. A pintura corporal indígena é feita somente durante o verão e a primavera e está vinculada à ideia de embelezamento da mulher.

III. As máscaras apresentam traços que identificam cada etnia e costumam ser usadas em rituais religiosos.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões):

• Questões I e II

• Questões I e III

• Questão I

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