PROVA DE ARTE - 9ºANO - 4ºBI

Observe a imagem:

(Fonte: https://www.gazetadopovo.com.br/ Acesso em 01/11/21.)

De acordo com os estudos realizados, o conceito de gravura é

• qualquer tipo de imagem que foi produzida pelo homem e utiliza exclusivamente a técnica do desenho.

  
  

• uma imagem obtida através da impressão de uma matriz artesanal. O material da matriz pode variar, e classifica o tipo da gravura.

• uma imagem impressa que apresenta baixo relevo sendo realizada uma única vez, impossibilitando sua reprodução.

• qualquer tipo de imagem que pode ser utilizada para realizar colagens diversas sem utilizar nenhuma matriz.

• a reprodução de imagens por meio da serigrafia para a produção de camisetas e estamparias.

Observe as imagens:

A palavra “desenho” (do latim designare) significa assinalar, indicar, marcar uma superfície. Desenho é uma linguagem que comunica e expressa mensagens, ideias, pensamentos, emoções. São muitas as funções e, ao longo da história, as pessoas foram inventando materiais, suportes e ferramentas para desenhar. Tanto em trabalhos de artistas contemporâneos quanto na vivencia de povos mais antigos como na cultura dos Chokwe, o desenho está presente de diferentes formas expandindo os elementos da linguagem visual. Nesse sentido ao interpretarmos as duas imagens de referência acima, percebemos que esses tipos de desenhos podem caracterizar um tipo de arte

• conceitual.

  
  

• efêmera.

• moderna.

• naif.

• popular.

Observe a imagem:

A artista curitibana Rosana Urbes (1969) trabalha como ilustradora e produtora de filmes de animação. Gosta bastante de desenhar da forma mais antiga, vendo as imagens nascerem no papel por meio de traços e pinceladas, só depois utiliza o computador como ferramenta para animação explorando assim o máximo de possibilidades. Sobre o seu trabalho de curta-metragem Guida, produzido em 2014, Rosana Urbes consegue criar uma narrativa visual que

• descontrói cenários a partir de desenhos e pinturas que falam da vida cotidiana e das relações de dependência das pessoas com os diferentes tipos de mídia.

• explora por meio dos desenhos feitos em aquarela a figura de uma personagem feminina em diálogo com tempo e com as suas próprias histórias de vida.

  
  

• foi desenvolvida por meio de gravuras manuais para discutir a temática do trabalho das mulheres em relação ao cotidiano na contemporaneidade.

• promove uma reflexão com as imagens acerca dos rumos que o desenho e a pintura vêm tomando com o excesso de reproduções midiáticas.

• une desenho, pintura e gravura na produção fílmica do curta-metragem levantando questionamento críticos sobre a representação da personagem.

Observe as imagens abaixo:

(Fonte: http://cestariasregio.com.br. Acesso em 01/11/21.)

As imagens acima são GRAVURAS, mais especificamente, xilogravuras para cordel.

O que é uma gravura? Descreva detalhadamente essa técnica artística.

Descreva a origem da palavra cordel para designar essa manifestação artística e suas práticas no Brasil.

Segundo Piaget, a garatuja faz parte da fase sensório-motora de desenho da criança (zero a dois anos de idade) e também da fase pré-operacional (dois a sete anos de idade), indo, aproximadamente, até três ou quatro anos de idade. Assinale a alternativa que apresenta o desenho que representa a fase da garatuja desordenada.

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Observe a imagem abaixo:

Lívio Abramo. Operários, xilogravura, 1935.

Com referência à imagem ilustrada acima e à técnica da xilogravura empregada na obra, podemos afirmar que

• a xilogravura é uma técnica que permite que a obra seja reproduzida, no máximo, duas vezes.

  
  

• na técnica da xilogravura, a matriz é feita de madeira e a imagem pode ser reproduzida em papel, tecido ou metal.

• o uso do contraste do preto e do branco na imagem transmite uma sensação de alegria.

• a técnica da gravura, por permitir a reprodução da imagem criada, foi considerada uma arte democrática.

• A gravura é uma técnica que produz desenhos únicos, exclusivos que não podem ser reproduzidos.

(Fac. Cultura Inglesa SP/2015)

Como Leonardo permanentemente insistiu, todo o seu trabalho científico foi a serviço da Arte. Ele e seus colegas artistas, tendo atingido os limites do que podia ser realizado através da observação exterior, voltaram-se para dissecação e a anatomia a fim de ampliar seu conhecimento das forças e estruturas subjacentes que condicionam a aparência externa da figura humana. Foi a serviço da arte que eles desenvolveram uma precisão de desenho nos séculos que precederam a invenção da máquina fotográfica.

(John White. “Leonardo da Vinci (1452-1519)”. In: John R. Hale (org.). Dicionário do Renascimento Italiano, 1988. Adaptado.)

Leonardo da Vinci foi um típico humanista do Renascimento italiano, dedicando-se às pesquisas científicas e à produção artística. O excerto defende o argumento que

• a pintura e o desenho do renascimento criaram os registros fotográficos.

• as pesquisas científicas do renascimento tornavam a pintura desnecessária.

• o renascimento enfraqueceu-se culturalmente com as pesquisas anatômicas.

  
  

• a cultura do renascimento baseava-se em uma observação aprofundada da realidade.

• o renascimento sustentou o princípio da santidade eterna do corpo humano.

A arte revela diferentes formas e conceitos. Cada civilização produz, conhece e define a Arte dependendo de seus costumes, valores e história. Mesmo com tantas diferenças, é possível caracterizá-la quanto aos tipos de manifestações e formas de produção e comunicação mais tradicionais, que chamamos de linguagens artísticas. Assim como a linguagem verbal possui suas características próprias, as linguagens artísticas também possuem diferentes elementos que as identificam. Tradicionalmente, há três grupos de linguagens: artes visuais, artes cênicas e música; mas algumas manifestações podem misturar mais de uma linguagem artística, gerando muitas outras. Cite diferentes técnicas que se referem à linguagem visual da Arte

Com base nos estudos realizados, conceitue a palavra DESENHO.