PROVA DE ARTE - 3ºBIMESTRE - SEGUNDA CHAMADA

O hip hop tem sua filosofia própria, com valores construídos pela condição das experiências vividas nas periferias de muitas cidades. Colocando-se como um contraponto à miséria, às drogas, ao crime e à violência, o hip hop busca interpretar a realidade social. Seu objetivo é justamente encontrar saídas e fornecer uma alternativa à população excluída.

SOUZA, J.; FIALHO, V. M.; ARALDI, J. Hip hop: da rua para a escola. Porto Alegre: Sulina, 2008.

As autoras abordam no texto um movimento cultural que também tem características reconhecidas

• nos traços e formas que representam personagens de olhos desproporcionalmente maiores e expressivos, conhecidos como mangá.

• nas formas de se vestir e de cortar os cabelos com objetivos contestadores à ordem social, próprios do movimento punk

• nas frases e dizeres de qualquer espécie, rabiscados sobre fachadas de edifícios, que marcam a pichação.

• nas declamações rápidas e ritmadas de um texto, com alturas aproximadas, características do rap.

A masculinidade, assim como a feminilidade, é uma construção histórica e cultural. Em nossa cultura, a dança caracteriza-se, no sentido geral, como um universo predominantemente feminino. Homens que dançam são geralmente considerados homossexuais, por não se enquadrarem dentro das normas culturais hegemônicas de gênero e sexualidade. Por outro lado, demonstram a não existência de um único tipo de masculinidade, enfatizando que as identidades humanas são múltiplas e plurais. No contexto da dança, as representações hegemônicas de gênero e as regulações sociais que essas impõem não se manifestam de forma igual em todas as modalidades de dança. Persiste essa forte representação cultural ocidental que associa o balé à feminilidade e à homossexualidade. Em outras danças, ela não se revela tão forte, e os homens não aparecem em menor número, como nas tradicionais danças folclóricas ou no moderno hip hop.

ANDREOLI, G. S. Representações de masculinidade na dança contemporânea. Movimento, n. 1, 2011 (adaptado).

No que tange à identidade de gênero masculina, a dança e suas modalidades expressam o(a)

• padronização da inserção dos homens nessas manifestações corporais.

• identificação de como essas práticas regulam uma única masculinidade.

• reconhecimento das diferentes masculinidades.

• contestação das normas sociais pelo balé.

No Brasil, a origem do funk e do hip-hop remonta aos anos 1970, quando da proliferação dos chamados “bailes black” nas periferias dos grandes centros urbanos. Embalados pela black music americana, milhares de jovens encontravam nos bailes de final de semana uma alternativa de lazer antes inexistente. Em cidades como o Rio de Janeiro ou São Paulo, formavam-se equipes de som que promoviam bailes onde foi se disseminando um estilo que buscava a valorização da cultura negra, tanto na música como nas roupas e nos penteados. No Rio de Janeiro ficou conhecida como Black Rio”. A indústria fonográfica descobriu o filão e, lançando discos de “equipe” com as músicas de sucesso nos bailes, difundia a moda pelo restante do país.

DAYRELL, J. A música entra em cena: o e o funk na socialização da juventude. Belo Horizonte: UFMG, 2005.

A presença da cultura hip-hop no Brasil caracteriza-se como uma forma de

• lazer gerada pela diversidade de práticas artísticas nas periferias urbanas.

• entretenimento inventada pela indústria fonográfica nacional.

• subversão de sua proposta original já nos primeiros bailes.

• afirmação de identidade dos jovens que a praticam.

Um dos resquícios franceses na dança são os comandos proferidos pelo marcador da quadrilha. Seu papel é anunciar os próximos passos da coreografia. O abrasileiramento de termos franceses deu origem, por exemplo, ao saruê (soirée — reunião social noturna, ordem para todos se juntarem no centro do salão), anarriê (en amére — para trás) e anavã (en avant — para frente).

Disponivel em: www.ebc.com.br. Acesso em: 6 jul 2015.

A característica apresentada dessa manifestação popular resulta do seguinte processo sócio-histórico:

• Massificação da arte erudita.

• Rejeição de hábitos elitistas.

• Laicização dos rituais religiosos.

• Apropriação de práticas estrangeiras.

Johann Moritz Rugendas (1802-1858) esteve no Brasil na década de 1820, retratando em inúmeras obras paisagens, tipos humanos e cenas cotidianas, reunidas em seu livro Viagem pitoresca através do Brasil, publicado em 1835. Observe a obra Dança Lundu.

Essa obra mostra

• a segregação da mulher na sociedade, que se baseava no patriarcalismo.

• a diversidade do trabalho escravo, que se estendia do campo às cidades.

• uma cena tipicamente urbana, em que as pessoas se divertiam nas praças.

• um momento de lazer da população livre, ao qual escravos também assistiam.

A dança é um importante componente cultural da humanidade. O folclore brasileiro é rico em danças que representam as tradições e a cultura de várias regiões do país. Estão ligadas aos aspectos religiosos, festas, lendas, fatos históricos, acontecimentos do cotidiano e brincadeiras e caracterizam-se pelas músicas animadas (com letras simples e populares), figurinos e cenários representativos.

SECRETARIA DA EDUCAÇÃO. Proposta Curricular do Estado de São Paulo: Educação Física. São Paulo: 2009 (adaptado)

A dança, como manifestação e representação da cultura rítmica, envolve a expressão corporal própria de um povo. Considerando-a como elemento folclórico, a dança revela

• manifestações afetivas, históricas, ideológicas, intelectuais e espirituais de um povo, refletindo seu modo de expressar-se no mundo.

• aspectos eminentemente afetivos, espirituais e de entretenimento de um povo, desconsiderando fatos históricos.

• acontecimentos do cotidiano, sob influência mitológica e religiosa de cada região, sobrepondo aspectos políticos.

• tradições culturais de cada região, cujas manifestações rítmicas são classificadas em um ranking das mais originais.

Própria dos festejos juninos, a quadrilha nasceu como dança aristocrática, oriunda dos salões franceses, depois difundida por toda a Europa. No Brasil, foi introduzida como dança de salão e, por sua vez, apropriada e adaptada pelo gosto popular. Para sua ocorrência, é importante a presença de um mestre “marcante” ou “marcador”, pois é quem determina as figurações diversas que os dançadores desenvolvem. Observa-se a constância das seguintes marcações: “Tour”, “En avant”, “Chez des dames”, “Chez des chevaliê”, “Cestinha de flor”, “Balancê”, “Caminho da roça”, “Olha a chuva”, “Garranchê”, “Passeio”, “Coroa de flores”, “Coroa de espinhos” etc. No Rio de Janeiro, em contexto urbano, apresenta transformações: surgem novas figurações, o francês aportuguesado inexiste, o uso de gravações substitui a música ao vivo, além do aspecto de competição, que sustenta os festivais de quadrilha, promovidos por órgãos de turismo.

CASCUDO, L. C. Dicionário do folclore brasileiro. Rio de Janeiro: Melhoramentos, 1976.

As diversas formas de dança são demonstrações da diversidade cultural do nosso país. Entre elas, a quadrilha é considerada uma dança folclórica por

• possuir como característica principal os atributos divinos e religiosos e, por isso, identificar uma nação ou região.

• abordar as tradições e costumes de determinados povos ou regiões distintas de uma mesma nação.

• apresentar cunho artístico e técnicas apuradas, sendo, também, considerada dança-espetáculo.

• necessitar de vestuário específico para a sua prática, o qual define seu país de origem.

O movimento hip-hop é tão urbano quanto as grandes construções de concreto e as estações de metrô, e cada dia se torna mais presente nas grandes metrópoles mundiais. Nasceu na periferia dos bairros pobres de Nova Iorque. É formado por três elementos: a música (o rap), as artes plásticas (o grafite) e a dança (o break). No hip-hop os jovens usam as expressões artísticas como uma forma de resistência política. Enraizado nas camadas populares urbanas, o hip-hop afirmou-se no Brasil e no mundo com um discurso político a favor dos excluídos, sobretudo dos negros. Apesar de ser um movimento originário das periferias norte-americanas, não encontrou barreiras no Brasil, onde se instalou com certa naturalidade – o que, no entanto, não significa que o hip-hop brasileiro não tenha sofrido influências locais. O movimento no Brasil é híbrido: rap com um pouco de samba, break parecido com capoeira e grafite de cores muito vivas.

De acordo com o texto, o hip-hop é uma manifestação artística tipicamente urbana, que tem como principais características

• a ênfase nas artes visuais e a defesa do caráter nacionalista.

• a alienação política e a preocupação com o conflito de gerações.

• a afirmação dos socialmente excluídos e a combinação de linguagens.

• a integração de diferentes classes sociais e a exaltação do progresso.

De acordo com os estudos realizados, assinale a imagem que representa a estética da dança clássica.

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Leia o texto a seguir:

As danças africanas desenvolvidas no Brasil têm também suas matrizes no binômio África Ocidental e África Banta (centro-oeste africano). Dos africanos ocidentais, principalmente dos iorubas, a cultura brasileira herdou as danças dos orixás, ricas em mímica e teatralidade. E dos bantos, chegaram-nos, principalmente, as danças em círculo e em cortejo, que geralmente expressam um enredo, um drama, sendo, por isso, denominadas “danças dramáticas”.

LOPES, Nei. Heranças Culturais. In: ______. História e Cultura africanas e afro-brasileira. São Paulo: Barsa Planeta, 2011, p. 86.

As danças africanas contribuíram significativamente para as manifestações culturais brasileiras, que estão quase sempre associadas aos principais ciclos festivos. Sobre esse assunto e de acordo com o texto, podemos afirmar que essas danças são primitivas? Justifique sua resposta.