A impressão do que se vê na arte

O termo “Impressionismo” surgiu em função da obra abaixo, que foi um dos primeiros quadros de um importante artista francês, "Impressão, nascer do sol", quando de uma crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy. A expressão foi usada originalmente de forma pejorativa, mas o artista e os demais artistas desse movimento artístico adotaram a denominação, sabendo da revolução que estavam iniciando na pintura.

Assinale a alternativa que indica o nome do artista autor da obra

citada.

• Alfred Sisley

• Eduard Monet

• Claude Monet

• Pierre-Auguste Renoir

• Jean Frédéric Bazille

Em busca de maior naturalismo em suas obras e fundamentando-se em novo conceito estético, Monet, Degas, Renoir e outros artistas passaram a explorar novas formas de composição artística, que resultaram no estilo denominado Impressionismo. Observadores atentos da natureza, esses artistas passaram a:

• Retratar, em suas obras, as cores que idealizavam de acordo com o reflexo da luz solar nos objetos.

• Usar mais a cor preta, fazendo contornos nítidos, que melhor definiam as imagens e as cores do objeto representado.

• Retratar paisagens em diferentes horas do dia, recriando, em suas telas, as imagens por eles idealizadas.

• Usar pinceladas rápidas de cores puras e dissociadas diretamente na tela, sem misturá-las antes na paleta.

• Usar as sombras em tons de cinza e preto e com efeitos esfumaçados, tal como eram realizadas no Renascimento.

Nome de destaque do movimento impressionista, artista francês, ao contrário dos seus colegas, pintava poucas paisagens ao ar livre. Ficou conhecido especialmente por suas telas que retratam bailarinas, a vida doméstica parisiense, além de uma escolha de paletas de cores que na época eram consideradas discordantes...

• Claude Monet

• Pierre Auguste-Renoir

• Paul Cézanne

• Andy Goldsworthy

• Edgar Degas

A "Land Art" é uma manifestação artística que tem como procedimento, intervenções na paisagem, ou seja, o trabalho artístico acontece fora do espaço fechado e oficial da arte. Entre os artistas abaixo relacionados, qual deles pertence a essa abordagem?

• Paul Klee

• Andy Goldsworthy

• Jackson Polock

• Salvador Dali

• Henri Rosseau

"Eu tinha uma nova ideia na cabeça e aqui está seu esboço... desta vez, trata-se simplesmente do meu quarto, só que a cor se encarregará de tudo (...)

As paredes são violeta-pálido. O piso é de ladrilhos vermelhos. A madeira da cama e das cadeiras, amarelo de manteiga fresca, os lençóis e almofadas de um tom leve de limão esverdeado. A colcha, escarlate. A janela, verde. A mesa de toalete, laranja; a bacia, azul. As portas em lilás.

E é tudo (...)

( Carta de Vincent Van Gogh ao irmão Théo, 1888.)

A partir de tais observações, pode-se dizer que Van Gogh:

• pretendia criar uma atmosfera de emoção, pela ênfase dada às sombras e ambientes soturnos em seu quadro.

• procurou demonstrar seu domínio na arte da composição, utilizando os ensinamentos de artistas renascentistas na harmonia das cores.

• perseguiu a criação de um ambiente real através de uma abordagem naturalista, onde o que é visto se sobrepõe ao que é sentido pelo artista.

• utilizou as cores como instrumento para transmitir o que sentia e não para representar o que via na realidade.

• procurou criar uma atmosfera noturna, onde preponderavam tons escuros e com pouca vibração.

Na obra “Noite Estrelada”, de Vincent Van Gogh, vários elementos visuais assumem importante destaque, como por exemplo: a linha, a cor e a textura. Observe a imagem e marque a opção CORRETA.

• No movimento do renascimento também verificamos características semelhantes à obra de Van Gogh.

• Precursor do movimento expressionista, Van Gogh não colocava muita emoção em suas obras.

• Essa obra representa o Neoclássico francês, do qual Van Gogh foi o mais importante representante.

• A obra “Noite Estrelada” foi realizada na técnica pontilhista, desenvolvida no final do século XIX por Georges Seurat.

• Nesse trabalho de Van Gogh, embora a linha apareça, repetidamente em movimentos curvos, ela é um elemento expressivo na obra.

Uma combinação de música, dança e performance teatral se juntam para fazer um show extraordinário diferente de tudo que você já viu antes. Com origem em Brighton, o show único foi criado por Luke Cresswell e Steve McNicholas, até que sua crescente popularidade acabou trazendo-o para a cidade de Nova York. O grupo vem iluminando o teatro de Nova York há mais de 20 anos e continua a cativar o público com seu desempenho de tirar o fôlego a cada momento. O New York Times descreve-a como sendo “tão nítida e exuberante como se abrisse ontem”. Este show off-Broadway de longa duração tem tudo a ver com ritmo; completamente sem palavras, a música fala por si. O nome desse grupo é:

• Vibration

• Performance

• Stomp

• Broadway

• Eletronic Music

A dança é um importante componente cultural da humanidade. O folclore brasileiro é rico em danças que representam as tradições e a cultura de várias regiões do país. Estão ligadas aos aspectos religiosos, festas, lendas, fatos históricos, acontecimentos do cotidiano e brincadeiras e caracterizam-se pelas músicas animadas (com letras simples e populares), figurinos e cenários representativos.

A dança, como manifestação e representação da cultura rítmica, envolve a expressão corporal própria de um povo. Considerando-a como elemento folclórico, a dança revela:

• Aspectos eminentemente afetivos, espirituais e de entretenimento de um povo, desconsiderando fatos históricos.

• Manifestações afetivas, históricas, ideológicas, intelectuais e espirituais de um povo, refletindo seu modo de expressar-se no mundo.

• Acontecimentos do cotidiano, sob influência mitológica e religiosa de cada região, sobrepondo aspectos políticos.

• Tradições culturais de cada região, cujas manifestações rítmicas são classificadas em um ranking das mais originais.

• Lendas, que se sustentam em inverdades históricas, uma vez que são inventadas, e servem apenas para a vivência lúdica de um povo.

Qual artista é o pioneiro do Pontilhismo?

• Paul Gauguin

• Paul Cézanne

• Georges-Pierre Seurat

• Vincent Van Gogh

• Henri Matisse

Que artista que, inicialmente, realiza pinturas sóbrias, com personagens melancólicos. Mas, depois de conhece Gauguin e os impressionistas, muda sua arte, que se torna emotiva, com cores fortes, puras e brilhantes, combinadas com suas equivalentes complementares?

• Claude Monet

• Paul Cézanne

• Georges-Pierre Seurat

• Vincent Van Gogh

• Paul Gauguin